domingo, 13 de noviembre de 2016

Sing Street, de John Carney, el martes 15 de noviembre a las 21h. en los Multicines Benavente

Crítica
Con el mismo peso con el que sonaba la banda sonora en sus anteriores películas, el director irlandés compone un relato de entrada en la madurez con su característica combinación de amabilidad, comedia y emoción desplegada a través de canciones, una película cargada de nostalgia que reivindica el poder de la música.
Si ha habido un director que, en los últimos años, ha conseguido integrar música, canciones y banda sonora como vehículo emocional en sus películas, ese es sin duda el irlandés John Carney. Su pequeño filme “Once” de 2007, una ópera prima que no llegaba a la hora y media de duración con un presupuesto de cien mil euros, liderada por actores no profesionales interpretando a una pareja de músicos callejeros que se enamora por las calles de Dublín, cogió al festival de Sundance por sorpresa. Lo que en principio parecía una película menor se terminó llevando el Premio del Público en Sundance, el Óscar a la mejor canción, y generó un gran fervor en la crítica y en espectadores, como por ejemplo Bob Dylan quien a raíz del filme se llevó a la pareja protagonista a abrir sus conciertos. En 2013 llegó “Begin Again”, una película de características similares, con el mismo tono ligero, amable y enamoradizo de “Once” pero en versión más hollywoodiense, teniendo como cabezas de cartel a Mark Ruffalo y Keira Knightley. Sin llegar a generar la misma respuesta por parte del público, la película también se convirtió en una de esas comedias ligeras de las que es imposible no guardar un buen recuerdo, un largometraje sin altas pretensiones que hacen que se salga del cine con una sonrisa que tarda en borrarse.
En ambos filmes, el viaje por el que van sus respectivos protagonistas se encuentra más desarrollado musicalmente que de forma narrativa y John Carney logra que, tanto grandes éxitos como canciones compuestas expresamente para cada película, se desenvuelvan como una perfecta y organizada melodía sentimental durante todo el metraje. Sin embargo, algo sucedió mientras Carney desplegaba las notas de “Begin Again” que le hizo querer huir del cine de estudio a mayor escala. Sus recientes, y cuestionablemente públicas, críticas a Keira Knightley como actriz y como ejemplo representativo de un tipo de intérprete dentro del modelo cinematográfico de grandes producciones han tenido cierta notoriedad, pero son indicativas de la motivación que llevó a Carney de vuelta a Dublín para contar una historia basada en su propia infancia y, una vez más, con un presupuesto ajustado y con actores no profesionales. Una vuelta a los orígenes en toda regla y en múltiples vertientes, cinematográfica y personalmente, en la que enfatiza aún más el vínculo existente entre educación sentimental y educación musical, resaltando el poder que posee la música para transmitir una secuencia de emociones.



sábado, 5 de noviembre de 2016

"Techo y comida" Juan Miguel del Castillo, España, 2015. Martes 8 de noviembre 21h. Multicines Benavente

Martes, 8 de noviembre, 21h. Multicines Benavente
Sinopsis
Rocío es una joven madre soltera y sin trabajo que no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio por lo que no puede hacer frente a los pagos del alquiler del piso en el que vive. Entre la vergüenza y el temor a perder la tutela de su hijo Adrián, de 8 años, Rocío sufre en soledad una situación de precariedad que empeora cada día. La denuncia del propietario, acuciado también por las deudas, precipitará la amenaza de la orden de desahucio. Una historia conmovedora, tierna y dura al mismo tiempo, tan necesaria como incómoda que pone al descubierto las vergüenzas de un sistema que abandona a las personas. ¿Y a ti quién te rescata?
 
La crisis, de cerca
Desde su mismo título, 'Techo y comida' convierte en seña de identidad su transparencia, claridad y capacidad de síntesis
 
La crisis económica encarnada en la España de los desahucios y la precariedad sostenida necesitaba encontrar su justo reflejo en una película como Techo y comida que, desde su mismo título, convierte en seña de identidad su transparencia, claridad y capacidad de síntesis. Hacía falta que se abordara el tema en una película de vocación popular, sin ningún tipo de coartadas, que reflejara con verosimilitud y verdad el viacrucis cotidiano de lo que no es más que el proletariado de base, ese sector tan huérfano de representación en las mayores zonas de visibilidad de nuestro cine. Techo y comida coloca su mirada a pie de calle para contar el tenso transcurrir de los días previos a la pérdida de su piso alquilado por parte de una madre, expuesta a la intemperie laboral y afectiva, y su hijo. El debutante en la dirección Juan Miguel del Castillo sabe que su película es, ante todo, una Natalia de Molina excepcional, capaz de desaparecer en el interior de su personaje, pero sería injusto pasar por alto otra serie de decisiones que no hacen sino reforzar la eficacia de este trabajo de planteamiento austero y espíritu combativo: la firme voluntad de evitar tremendismos y la loable capacidad de retratar ambientes y personajes con un realismo libre de afectaciones. Proponer un reflejo de la crisis mediante un trabajo capaz de llegar a todo tipo de público es, sin duda, un gran gesto político.
 
'Techo y comida': honesta pero sin pausa
'Techo y comida' es una radiografía concentrada de algunos de los problemas más acuciantes de la realidad social. Su joven protagonista está a punto de ser desahuciada, es madre soltera, vive con su hijo, apenas tiene para comprar comida, roba en supermercados y sufre las iras del resto del vecindario. El filme es honesto pero, para ser más efectivo, necesitaría de una pausa dramática que no tiene. Pese a ello, y su carácter acumulativo, el buen y comedido trabajo de la actriz Natalia de Molina dignifica el relato.
 
Natalia de Molina: "Tenía muchas ganas de dejarme las entrañas, la cabeza y el corazón en algo arriesgado”
Si el tamaño de una película se midiera por la credibilidad de su protagonista, la modesta ‘Techo y comida’, financiada en parte por micromecenazgo, sería una megaproducción. Natalia de Molina muta en madre soltera al borde del desahucio en esta ópera prima que pone cara de mujer a la crisis. Fotogramas.es 03-12-2015
A Rocío, la protagonista de 'Techo y comida', Natalia de Molina (Linares, Jaén, 1989) la soñó antes de hacerla. ¡Francesco, mira! "Francesco es su cuñado italiano, marido de su hermana Celia, también actriz y cuyos pasos siguió (ambas son las menores de cuatro hermanas) cuando Celia cambió la carrera de Educación Ambiental por las tablas hasta formar su propia compañía y espacio teatral, Garaje Lumière, donde Natalia se fogueó. Francesco me miró con cara de preguntarme si soy bruja". Y no era para menos. Ocurrió el último día de rodaje de 'Cómo sobrevivir a una despedida' (Manuela Moreno, 2015), la comedia en la que ambas hermanas pudieron exhibir sus recursos humorísticos. "Soñé que hacía una película en la que era una madre soltera con un hijo. Tenía muchas ganas de poder hacer algo arriesgado, diferente, donde tuviera que entregarme por completo y dejarme las entrañas, las tripas, la cabeza y el corazón. Y esa mañana, en el rodaje, recibí un e-mail de los productores con el guión de una película de bajo presupuesto sobre la crisis y los desahucios, y la propuesta de su director para ser Rocío. Me quedé conmocionada. ¡Pero si lo había soñado la noche antes!"
El sueño no se desvaneció: ambas, la cinta y ella, fueron premiadas en el Festival de Málaga, y la actriz defiende más allá de la puntual obligación promocional un personaje que la abdujo. "Me quedé supertocada cuando leí el guión, lloré muchísimo, y me sentí muy afortunada y a la vez con mucha responsabilidad. Me inquietaba quién iba a dirigirlo. Porque un tema así puede llevarse al sensacionalismo, y me importaba mucho que no ocurriera. Entonces vi el corto del director, 'Rosario', con Asunción Balaguer, y pensé: Si alguien tenía que contar esta historia es él. Porque en el corto ya se ve que la honestidad y la crudeza son sus marcas."
NOVELES UNIDOS
El director confió en una actriz con un Goya Revelación (por 'Vivir es fácil con los ojos cerrados', de David Trueba), y ella, en un debutante. "Tengo muchos amigos que están luchando para que se les dé una oportunidad, con ideas muy buenas y un talento increíble, y que les cuesta tanto... ¡Hay tanta gente buena por descubrir! Tiene que haber una nueva generación. Nadie nace siendo Almodóvar o Trueba. Confío mucho en la gente que empieza. Yo también estoy empezando. No sé cómo Juan Manuel, que sólo me había visto en 'Vivir es fácil...' se imaginó que yo podía hacer algo tan distinto."
Y se lo preguntó, claro.
Sí. Me dijo que quería una chica andaluza, y pensó que yo podía interpretar la fragilidad desde la madurez. Y también me dijo que le había llegado mi discurso del Goya. Sí, eso también contribuyó.
Fue un discurso emocionante.
Justo hacía una semana de la manifestación en contra de la Ley del Aborto, que me encontré por la calle, y yo, que acababa de hacer Vivir es fácil con los ojos cerrados, estaba muy mentalizada. No podemos retroceder a aquellos tiempos en los que los abortos se practicaban en familia o de estrangis, y la gente se moría. Es una decisión nuestra y sólo nuestra. Y muy importante.
'Techo y comida' no se despega de usted, de su cara, de sus gestos. Vemos casi su tragedia por dentro. Su Rocío tiene máxima contención y muy pocas palabras.
Rocío se metió en mí, me poseyó. Fue muy extraño. Como si actuara por sí misma. De acción a corten únicamente, aunque me costaba dormir, creo que por la intensidad de las escenas. El cuerpo lo acusa. Incluso cuando vi la película me quedé un poco en shock. Veía a otra persona.
¿Cómo se acercó a su realidad?
Mirándola cara a cara. Me metí en blogs, vi documentales, observaba a la gente que entra en un comedor social que hay cerca de mi casa. Mis dos hermanas mayores son abogadas, y han tenido casos de desahucios. Me han contado historias de madres. No hay que mirar fuera para ver niños que pasan hambre. Lo tenemos aquí. No se entiende que esto esté pasando en España, en un país europeo. Paga la ciudadanía sin recursos, pero es tan incomprensible y genera tanta rabia que miramos para otro lado para no sufrir.
¿Cuál fue el mayor reto?
Todo. No pudimos ensayar, porque yo estaba en 'Bajo sospecha', y, a los dos días de acabar la serie, ya estaba rodando. Hablé mucho por Skype con el director y con el niño. Le enviaba audios a Juan Manuel con el acento. Soy de Granada (lo es de vocación: nació en Linares), pero el acento de Jerez no tiene nada que ver con el mío, es más melódico y cecean. El señor que me llevaba en coche de mi casa al rodaje de Bajo sospecha, Rafa, era de Cádiz y tenía exactamente el acento que buscaba el director. Me ayudó mucho en los trayectos entre mi casa y el rodaje. Nunca había hecho algo así, un personaje complejo. Lo he disfrutado muchísimo. Me ha llenado como actriz y como persona.
La relación con su hijo de ficción sería crucial.
Sí, muy importante para mí. Me entrevisté con él por Skype en cuanto lo encontraron y era muy tímido. Luego, ya en Jerez, hubo que esperar unos días para poder rodar porque la cámara se fastidió y aprovechamos para conocernos. Fue facilísimo. Él me llama madre postiza, y yo a él, hijo postizo. Cumplió 8 años en el rodaje. Es un niño muy especial, lo lleva en la sangre, es actor.
 
Mientras llega, nos quedan por ver su bloguera aristócrata con una curiosa filia sexual en 'Kiki, el amor se hace', de Paco León, donde comparte episodio con Álex García; Los del túnel, de Pepón Montero, debut en la producción de Arturo Valls, y la lolita de Pozoamargo, del mexicano Enrique Rivero, cuya ópera prima, Parque Vía, ganó en Locarno.
 




lunes, 17 de octubre de 2016

Comienza la temporada 2016-2017- Martes 18 de octubre a las 20h 30´. Multicines Benavente



Nos vemos el martes 18 de octubre a las 20h 30´en los Multicines Benavente. Habrá un vino de recepción (cortesía de Vinos Vega de Tera) y tapita de queso (cortesía de Embutidos Muñoz) mientras nos hacemos los carnets de esta temporada. A las 21h, proyectaremos "El capital humano".

 

 

 

 









Comienza la temporada 2016-2017- Martes 18 de octubre a las 20h 30´. Multicines Benavente



Nos vemos el martes 18 de octubre a las 20h 30´en los Multicines Benavente. Habrá un vino de recepción y tapita de queso mientras nos hacemos los carnets de esta temporada. A las 21h, proyectaremos "El capital humano".

 

 

 

 









lunes, 19 de septiembre de 2016

Propuestas 2016-2017............se irán sumando

1. El capital humano
2. El hombre de las mil caras
3. El hijo de Saúl premio del jurado Cannes 2015
3. Mustang
4. Amy
5. El porvenir
6. Nuestra hermana pequeña
7. Red Army
8. Copia certificada
9. Victoria
10. Anomalisa
11. Tarde para la ira
12. Carol
13.The Lobster (Yorgos Lanthimos)
14. Yo Daniel Blake, de Ken Loach. Ganadora Cannes 2016
15. animales nocturnos de Tom Ford. premio del jurado Venecia 2016 (no estrenada)
16. Documental ‘Fuocoammare’, de Gianfranco Rosi. oso de oro festival de Berlin 2016, El festival corona el retrato de la isla de Lampedusa, destino de miles de refugiados.
Fue la conclusión lógica a diez días de cine politizado y comprometido con los distintos males que atizan el planeta. La Berlinale coronó anoche el documental Fuocoammare, sexta película del cineasta italiano Gianfranco Rosi, que se instaló durante más de un año en Lampedusa para describir la llegada masiva de refugiados a la isla, el dispositivo desplegado por las autoridades para acogerlos y también las vidas de los autóctonos. “Dedico este premio a su gente, siempre acogedora y con el corazón abierto a otros pueblos”, expresó Rosi al recoger el premio, acompañado de uno de sus protagonistas, el doctor Pietro Bartolo, que forma parte del personal sanitario que examina a los refugiados. “Cuando le pregunté por qué Lampedusa es un lugar tan generoso, me respondió que es una isla de pescadores, y que los pescadores siempre aceptan todo lo que llega por el mar. Esa es una gran lección que aprender”, añadió el director, quien esperó que su película contribuya a franquear “las barreras mentales” que observa en el continente. “No es aceptable que haya personas que mueran cruzando el mar”, concluyó. Rosi ya ganó el festival de Venecia en 2013 con su filme precedente, el documental Sacro GRA.
El galardón fue anunciado por la presidenta del jurado, Meryl Streep, quien dijo ver en la película “una posición política, pero también arte y matices”, además de demostrar “lo que un documental es capaz de hacer: exigir un lugar ante nuestros ojos”. El documental, que toma prestado su título al de una canción de marineros, era también el favorito de la crítica, pese a ciertas reservas sobre el encuadre escogido por Rosi. El director enfrenta dos realidades que se rozan sin tocarse, además de otorgar un protagonismo excesivo a un pintoresco hijo de pescador, personaje seductor y casi neorrealista. A los propios inmigrantes, en cambio, nunca se les oye hablar.
17. The birth of a nation. de Nate Parker. La gran triunfadora en el palmarés de la 33ª edición del Festival de Sundance, estamos ante el reverso de la historia obra de glorificación del nacismo de 1915 del dotado director D.W. Griffith. La versión de El nacimiento de una nación de este 2016 tiene por escenario una revuelta de esclavos en el siglo XIX en Virginia que terminó con la vida de 60 blancos esclavistas, y como han comentado los periodistas asistentes al evento, en vez de estar basada en el odio como lo estaba la película de Griffith, la de Nate Parker se basa en el espíritu. Parker, por cierto, se ha marcado un Juan Palomo. En esta obra que dirige, produce, escribe y protagoniza marca uno de los debuts cinematográficos más memorables que recuerdan los críticos de Park City, y el despliegue de talento, especialmente en el apartado actoral y emocional del tema de la película, le recobrarán un impacto que sólo acaba de empezar: de los 17.5 millones de dólares de trato con Fox Searchlight para su distribución (el precio más alto logrado por una película en la histo. ria del festival) a los rumores de una carrera hacia los Oscar… de 2017. “Quería crear un
18, La segunda madre. cine brasileño
19. Deuda de honor
20. De 5 a 7
21. la delicadeza
22. 45 años
23, Smoke de Harvey Keitel
24 Los siete samurais
Ciclo de adolescentes
25 La correspondencia, Jeremy Irons
26 techo y comida
27 cerca de tu casa
28 Frankenstein 04155
29 Los caballeros blancos








 
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